viernes, 22 de noviembre de 2013

Actualidad del Jazz

ü  Este género musical también se dio fuera de las fronteras de Estados Unidos como Canadá, Argentina y sobre todo Europa.
o   En primer lugar está Francia, centro neurálgico del jazz en Europa. Aquí se desarrolló el eurojazz que no se consideró en serio en EE.UU. Figura importante en este movimiento fue Django Reinhardt.
o   Lo que dio origen al eurojazz fue que los artistas tuvieron que innovar basándose en la cultura de su propio país.
o   Los artistas norteamericanos seguían dominando en EE.UU y en Europa.
o   Los artistas europeos se liberaron del jazz americano adoptando el jazz-rock, el free-jazz y sobre todo con la libre improvisación.
o   Importante fue el empuje que vino desde el norte de Europa que impulsó el eurojazz con reminiscencias a grandes espacios, etc...
o   También es importante la influencia de músicos ingleses, italianos y portugueses.


Evolución del Jazz

·         Estilo de Nueva Orleans (1890-1910).
o   Convencionalmente se llama “estilo Nueva Orleans” a esta forma inicial del jazz.
o   Este estilo contiene las características del Hot; no existían las improvisaciones tal y como las conocemos hoy y se elaboraban largas variaciones del tema principal, en tiempos muy lentos o medios, nunca rápidos.
·         Chicago y Nueva York (1020-1930).
o   En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico, sin adornos y con escasez de recursos. El sonido trató de acercarse a la música blanca y se abandonó la tradición africana.
o   También se desarrolló en N.Y. a través del ragtime y el boogie woogie. Este estilo fue el precursor del swing.
·         La era del swing.
o   Se caracteriza por la creación de las Big Bands (grandes orquestas). Los ritmos del hot cambian, pasan de 2 golpes a ritmos regulares de 4 acentos rítmicos por compás, la revalorización del blues, etc...
o   Toma su nombre al utilizar el swing como elemento rítmico.
·         La crisis del Jazz (1980).
o   El jazz representaba para los negros norteamericanos una alternativa a la música clásica pero a partir de 1970 fue alejándose de sus orígenes.
o   La solución se dio con la llegada de los neo-tradicionalistas, reivindicando una vuelta de sus orígenes.
·         1990 y Post-Jazz.
o   Desde 1970 la ciudad de N.Y. estaba experimentando una nueva ola de creatividad.

o   Esta se dejó sentir tanto en el material en el que los músicos se estaban embarcando como en el tipo de técnicas utilizadas para improvisar. 


Subgéneros del Jazz

o   Ragtime: (“tiempo rasgado”) es un derivado de la marcha y se caracteriza por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares. Destaca Scott Joplin.
o   Hot Jazz: engloba todos los estilos anteriores a 1930. Se caracteriza por una sonoridad clara y apretada con afinaciones por aproximación. Usa ritmos propios de marchas militares (2/4) y la melodía la introduce un instrumento líder.
o   Dixieland: en este estilo predominan los instrumentos de metal y presenta una gran improvisación.
o   Swing: surge en 1930. Eminentemente orquestal aunque incluye innovaciones como al aumento de número de componentes de la banda. Suele repetirse el “riff” (frase corta) con crescendo al final.
o   Bebop: se desarrolla en los años 40, los músicos se dispersan en pequeños grupos. El fraseo se vuelve rápido, con una estética nerviosa y totalmente improvisado. También se incluye algún solo.
o   Cool Jazz: se desarrolló hacia 1950. Se alejó de ritmos furiosos e improvisación y se acercó a la música clásica europea. Es un estilo calmado e imperturbable.
o   Hard Bop: comienza a mediados de los 50, es una combinación de blues y góspel. Cuenta con una armonía más compleja y se retoma la fuerza del Bebop en el fraseo.

·         Por tanto, la diferencia básica entre música clásica y jazz está en que la primera es siempre mucho más importante que su propia representación, mientras que la forma en que se interpreta el jazz es siempre más importante que el propio tema que se está realizando.


Origen e instrumentos del Jazz

·         El jazz es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo.
·         El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos (en las orillas del río Misisipi), a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.
·         El nacimiento del jazz se pierde en esa confluencia de formas y estilos musicales de la cultura afroamericana que se produce a finales del siglo XIX: el gospell, el blues, el ragtime, las marchas militares, la música de baile europea… Toda esta mezcla creará el trasfondo sobre el que Jerry Roll Morton se permitiría autoproclamarse “el inventor del jazz”.
·         El jazz es un tipo de música que se diferencia de los demás en, al menos, tres aspectos:
o   En el jazz, el intérprete tiene mucha más importancia que en otro tipo de música. Dicho estilo depende más de la ejecución individual que de la sujeción a una escala determinada.
o   El jazz invita no solo a la improvisación individual sino también a la improvisación colectiva de diversos intérpretes a la vez.
o   El jazz permite una mayor libertad, los ritmos pueden llegar a ser muy complicados.
·         El jazz es una música africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos que utiliza. Fundamentalmente se dividen en dos clases: los que marcan el ritmo (rítmicos), y los que tocan la melodía (melódicos).
o   Rítmicos:
§  Batería: Se empezó a utilizar muy tempranamente pero como un instrumento secundario, que acompañaba a los solistas. Pronto se convirtió en uno de los más importantes de cualquier formación.
§  Contrabajo: Tocado directamente con los dedos. A veces se sustituía por una tuba.
o   Melódicos:
§  Piano: Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento protagonista.
§  Trompeta: Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue reemplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento parecido, la corneta.
§  Saxofón: Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.

§  Banjo: Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana. Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.


Actualidad del Blues

ü  Desde los años ochenta se ha experimentado un resurgir en el interés por el blues por parte de cierto sector de la población afroamericana.

ü  Entre los intérpretes afroamericanos contemporáneos que trabajaron por este resurgir puede nombrarse a Bobby Rush, Denise LaSalle, Sir Charles Jones, Bettye LaVette, Marvin Sease, Peggy Scott-Adams, BillySoul Bonds, T. K. Soul, Mel Waiters y Willie Clayton.


Los subgéneros del Blues

  • Boogie-woogie: aparece en EE.UU. a finales del siglo XIX y se mantendrá en auge hasta 1942, se caracteriza por sus ritmos rápidos y marcados. El músico más destacable de este género fue George W. Thomas.
  •  Jump Blues: en los años 30 el sonido del blues se fue urbanizando. Es más bailable que el blues, más profundo que el swing y más intenso que el Jazz, y es un precursor del rock’n’roll.
  • Blues Clásico Femenino: se desarrolló entre 1920 y 1929 y tendrá gran importancia hasta 1960. Las voces femeninas afroamericanas cantan con el acompañamiento de la banda.. Edith Wilson fue la artista más destacable.
  • Blues eléctrico: surge hacia 1940, con la incorporación de las guitarras amplificadas, los bajos y las armónicas. Algún grupo destacable: The Rolling Stones o Led Zeppelin.
  • Piano Blues: este estilo tiene como característica principal la utilización del piano como instrumento primordial. Destaca Ray Charles.
  • Blues Rock: combina elementos del blues y del rock’n’roll, con la utilización de la guitarra eléctrica. Para hacernos una idea, algún grupo sería: The Beatles o AC/DC
  • Country Blues: aparece entre 1927 y 1933, Jimmie Rodgers, que se considera el verdadero creador de la música country, desarrolló un concepto del Blues como Folk.

Los instrumentos del Blues

  •  La guitarra es el instrumento que define los blues. Hay dos estilos mayores de guitarra de blues, acústico y eléctrico. Los tocadores acústicos a menudo usan un “slide” o un tubo de metal o vidrio sobre el dedo meñique que produce un sonido distintivo y urgente. Los blues con guitarra eléctrica tienen muchos estilos, el sonido crudo de tocadores de blues de Texas, un sonido más suave y un sonido más pesado.
  •  A pesar de la prominencia de la guitarra, la armónica es más relacionada con los blues que cualquier otro instrumento. Los estilos de armónica de blues han evolucionado con la música de blues, en particular un estilo conocido como “Segunda Posición” o “Cross Harp”. La armónica amplificada de blues evolucionó en los años cincuenta en Chicago.
  • La batería se presta mucho a la improvisación con métrica cuaternaria.
  • El piano ha sido el instrumento tradicional de fondo para los cantantes de blues. Sin embargo, los estilos más distintivos de piano han evolucionado.
  • Aunque la mayoría de los músicos de blues (actuales y los que están aprendiendo) trabajan para desarrollar una habilidad en varios instrumentos, los blues se construyen alrededor de vocales, como se ha definido por los grandes cantantes, tanto masculinas como femeninas.